ㅣ 이한수가 SF적이고 테크놀로지 미술을 통해 전지구화된 자본주의적 상업주의적 논리로서는 헤아릴 수 없는 외계 존재로부터의, 이를테면 ‘외계인’이라는 말로 상정되는, 지금 우리의 지력으로는 이름붙일 수 없는 미지의 메시지에 혼성을 통해 도달하고자 하는 것은, ‘천사’의 전언을 전하는 것, 이제까지 생각할 수 없었던 것을 예술을 통해 도래하게 하는 것 즉 깜박이고 점멸하는 빛처럼 현재를 파열내며 도달되는 미래로부터의 전언에 능동적으로 도달함이다. 그가 꿈꾸는 것은 빛의 광년으로 계산되는 먼 거리를 가는 우주여행의 와중 스페이스 워프를 가능케 하는, 그처럼 거대한 중력턴, 그 중력턴과 같은 강도를 지닌 강력한 문화적 중력턴이다. 

   이한수는 이같은 문화적 ‘중력턴’, 블랙홀 이론에서 말하는 ‘사건의 지평선’처럼 불가능한 것의 도래를 가능케 하는 ‘사상의 지평’을 꿈꾸고 있다고 말하며, 이러한 탐구가 전적으로 새로운 ‘동아시아적 정체성’에 실마리를 던져줄 것임을 의지한다. 그는 인간의 세계, 지상의 이념적 정치적 갈등에 종속된 과학이 빚어낸 세계와는 전적으로 다른 인간을 넘어선 세계, 그가 ‘외계인’적인 것이라 부르는 그러한 SF적 과학세계로의, 다차원 이동이 가능한 확장된 우주를 꿈꾸는 것이다. 나사NASA의 홈페이지 플래쉬 광고에서 가져온 문구를 어떤 이데올로기적 함의implication 없이 중립적으로 그대로 사용하고 있는 네온을 사용한 그의 <미항공 우주국 설치작업installation>(2001) 에서 이러한 우주를 향한 진취적인 태도를 확인할 수 있다. “우리는 탐험가, 선구자로서 그리고 혁신자로서 공기와 공간의 경계를 확장한다.As explorers pioneers and innovators we boldly expand frontiers in air and space.”
 

[ C++swingby No.10 ]
120x140cm, Digital print, 2008





[ C++swingby No.11 ]
120x140cm, Digital print, 2008





[ C++swingby No.12 ]
120x140cm, Digital print, 2008




[ C++swingby No.13 ]
120x140cm, Digital print, 2008





[ goddess&eagle&flower ]
60x160x50cm, LED urethane paint on MDF, 2007





[ a Fairy ]
160x60x50cm, LED urethane paint on MDF, 2007





[ Phoenix ]
∏ 120x50cm, LED urethane paint on MDF, 2007






[ tiger&fish&bird&flower ]
∏ 120x50cm, LED urethane paint on MDF, 2007

ㅣ2007ㅣ보이는 것과 보여지는 것展ㅣ

[ C++swingby No.8 ]
120x140cm, Digital print, 2007




[ C++swingby No.8 ]
120x140cm, Digital print, 2007





[ 멍개불 ]
70x45x133cm, 혼합재료, 2007

ㅣ퍼니 게임ㅣ 숨겨진 고통과 유머

이한수 작업의 또하나의 특징은 표면적으로는 거의 드러나지 않는 은닉된 그러나 날카로운 유머의 활용이다. 이 보기드문 유머는 감춰진 고통의 감각을 수반한다. 이것은 대중문화로부터 나온 물화와 이상적 소비의 거의 종교적 실천에 준하는 전도reversal, 상품의 금빛 아우라aura의 물신주의와의 결합, 전통적 가치들의 팬시한 아이콘으로서의 전환-필연적으로 가치 하락과 타락-과 불가분의 관계에 있다. 우리는 그의 작업에서 ‘팬시’한 키치, 매우 매력적인 형태를 지닌 물신들을 만나는데, 거기엔 환호하기엔 어딘지 모르게 껄끄러운 잉여 내지 잔여remainder가 남는다. 말하자면 빛나는 표면 아래 은밀하게 진행되고 있는 유머와 고통의 역설적 결합이 있는 것이다. 
 


ㅣ무아ㅣ 테크노피아의 만다라

근본적으로 상업화된 후기자본주의 사회의 문화적 환경에서 과거시대의 종교적 아이콘들이 담보하던 가치는 그 맥락을 잃고 떨어져 나와 파편화되고 탈서사화된 형상이고, 따라서 그 어떤 맥락에도 삽입가능한 불가해한 이미지일 뿐이다. 맥락에서 떨어져나온 차용적 종교 이미지는 한국인이 가장 자주 접하는 종교로서의 불교와 기독교의 의미와 무관하며 여타의 상업적 이미지들과 구별되지 않는다. 그러나 이한수는 상업주의로 잠식되고 탈문맥화된 가운데 이러한 이미지의 또다른 가능성, 즉 과거의 신학적 의미내포가 아닌 이미지 자체가 함축한 무한한 속성을 통해 비일상적인 경험에 접속할 가능성을 타진하고 있는듯 보인다. 그것은 그가 외계인, 우주, 혹은 SF라는 코드를 활용하듯 이제까지 시도해보지 않은 것으로서 외계인적이고 괴물적인 것일 수밖에 없는 것이다.  



ㅣ문신, 각인, 체험, 공간적 소통ㅣ                             

  최근 그의 전시를 돌아보면 꾸준히 지속되는 몇 개의 키워드를 찾아낼 수 있는 것 처럼 보인다. 키치적인 것, 외계인과 SF적 가상의 공간, 문신tatoo, 심지어 라일리언이라는 사이비 종교단체까지. 그의 관심은 우리 사회가 키치적인 것을 그 태생적 자연적 환경으로 가지고 있다는데 대한 첨예한 문제의식에서 출발한다. 키치적인 것을 가치평가 절하 하기 이전에 있는 그자체로 제시하는 것과 전적으로 상업화된 지상의 논리로부터 벗어나는 것으로서의 SF적인 요소의 도입과 외계적인 것에 대한 즉 전적으로 이질적인 타자로서의 포스트 휴머니즘적인 외부성에 대한 관심이 키치적 문화의 긍정을 통한 도약으로 연결된 것이다.

ㅣ색과 빛의 공간화ㅣ

나아가 이한수 전시의 의미는 단순한 혼종성의 종합을 넘어 <21세기 보살>,<복제된 천사>, <천 개의 불두를 가진 백호>처럼 투사되는 컬러플한 빛의 투사와 겹침을 통해 형상을 조형하거나 관객이 서있는 공간을 정의하며 채색되게 만드는 광선이라든지 <야누스의 방><C+Swing By>에서의 도막도막 잘려진 한 무더기의 용의 몸체에서 보여지는 것처럼 다채로운 색채의 선color의 교차와 섞임을 통해 조형하는 추상적 공간화에 있는 듯 보인다. 
이처럼 컬러를 최대한도로 사용한 이한수의 작업은 전통적으로 한국의 건축, 미술이라든지 불교의 만다라와 생활용품에 사용된 다섯가지 주요 색채 ‘오방색(五方色:  청(靑), 적(赤), 황,(黃) 백(白), 흑(黑))’을 특별히 한국적인  요소로서 작업에 고려하여 넣는 것이기도 하며,그대로 화려한 디스코텍의 조명을 갤러리로 옮겨온듯 화려하고 환상적이며 리드미컬하다.



최정은ㅣ홍익대 미술사학